ВЫСТАВКА «ПРАВОСЛАВНЫЙ МИР»

Итоги выставки
С 27 июля по 13 августа 2026 г. в залах Свердловского регионального отделения Союза художников России прошла выставка «Православный мир», традиционно приуроченная к Международному фестивалю православной культуры «Царские дни», ежегодно проходящему на Среднем Урале в июле.
Большая часть экспозиции - это работы членов секции церковного искусства Свердловского регионального отделения Союза художников России, которые показывают иконописные произведения - росписи, мозаики, образы Христа, Богоматери, святых, выполненные различными материалами и для различных пространств, но в рамках единого - христианского - мировоззрения и канонов. Авторы выражают личное отношение через особенности композиционного решения, проникновенность письма, пластическую выразительность, колористическую нюансировку.
Христианство зародилось на Ближнем Востоке, две тысячи лет назад, в основе этой религии - вера в Иисуса Христа, Богочеловека, Спасителя мира. Главный источник христианского вероучения - Священное Писание (Библия), особенно Новый Завет, и ряд иных источников (Священные Предания, писания Отцов Церкви и др.). Христианство утверждает вечную жизнь стремящейся к Богу человеческой души, которую земное бытие подготавливает к вхождению в Царство Божье. Религия, воспринятая Русью в X в. от Византии, определила картину мира, стала не только культом, но и системой права, политической доктриной, моральным учением, философией. Важно, что по прошествии двух тысяч лет христианские традиции не прерываются, а по-прежнему отвечают на самые важные, смысложизненные вопросы ка отдельного человека, так и общества, задают камертоны ценностей, формируют идеалы.
Церковь как посредник играла главенствующую роль в отношениях человеческого и божественного, представляя систему эталонных посредников, организованных в иерархию, представленную лестницей - символом нисхождения Божественного в земной мир человеческих форм и обратного, ответного восхождения человека в духе своём (эманации и имманации (истечения Божества в мир и восхождение низшего к высшему). Церковь, согласно ещё Аврелию Августину (раннехристианский отец Церкви IV-V вв.) - это Царство Божие на земле, поскольку объединяет людей, любящих Бога, стремящихся к нему и распространяющих эту любовь на окружающих, это тот «Небесный град…, где истинное и полное счастье, которое есть дар Божий».
Храм - образ космоса, где купол - небесный свод, а все пространство символизирует населяемую вселенную - мир видимый и невидимый. Храм - место встречи неба и земли, Бога и людей, которые, вместе участвуя в литургическом служении, прославляют Господа. Структура храма (притвор, центральная часть, престол, алтарь) символизирует иерархическую структуру мироздания, единство мира духовного и мира физического. Все изображения в храме имеют символический характер, поэтому требуют знания сакральных смыслов, которые раскрываются только в процессе длительного погружения в суть религии.
Икона (гр. Еikon - «образ, отражение») - обозначение изображения Спасителя, Богоматери, святых, ангелов, персонажей событий Писания или священной истории (вне зависимости от вида живописи и техники). Назначение иконы - нести священный образ. Под иконой понимается и роспись храма, и изображение на доске или других поверхностях. Для любых иконописных изображений характерны: аспективная перспектива (сочетание обратной, линейной, параллельной, разных ракурсов), дематериализация и деформация фигур, мистическая среда, доминирующая плоскосность изображения, цветовой символизм, обилие золотого цвета (воспринимается как божественный не только глазом, но и разумом («фаворский свет»).
Иконы пишутся на досках (кипарисовых, липовых, сосновых и др). Несколько досок скрепляют шпонками, сверху покрывают левкасом (грунт на основе рыбьего клея), который полируют, затем наносят изображение: рисунок (прорись), затем живописный слой. В иконе различают поля, средник - центральное изображение и ковчег - узкую полоску по периметру иконы.
В православном храме образы, помимо росписей и мозаик, запечатлены на иконах, размещённых на иконостасе или на стенах. Иконостас - это алтарная преграда, где размещены иконы (в Византии был двухрядным, на Руси сформировался пятирядный). В иконостасе духовные истины излагаются поэтапно: местный чин, где размещаются Царские Врата (через них на литургии проходит Христос), Богоматерь и Христос, храмовые образы; праздничный ряд (двунадесятые праздники); деисусный чин (от гр. «Деисус) - «моление»); пророческий и праотеческий ряды. Значительная часть экспозиции - это иконы для алтарных преград разных храмов Екатеринбурга, иных населённых пунктов Свердловской области, России, размеры и каноны их изображения определяются спецификой расположения на иконостасе.
Главные образы - Иисус Христос и Богоматерь, ведь именно в них Бог вочеловечился, явился в мир в облике Христа с помощью Девы Марии, ставшей проводником Божественного. Этим знаменуется, что Бог делает ход навстречу человеку, материальная и духовная природа человека пребывают в гармонии. Христос и Богоматерь - главные персонажи и в так называемых «праздничных» иконах, среди которых принято выделять Двунадесятые («Двенадцать»). Эти праздники - наиболее важные после Пасхи (Воскресения), разделяющиеся на Господские (посвящены Иисусу Христу - Рождество, Сретение, Крещение, Преображение, Вход Христа в Иерусалим, Вознесение, Троица, Крестовоздвижение) и Богородичные (связаны с Девой Марией - Рождество, Благовещение, Введение во храм, Успение).
Доминирующее изображение Иисуса Христа - «Господь Вседержитель» (гр. «Пантократор» - «Всевластитель»). Данный образ выражает представление о Христе, как вочеловечившимся Спасителе, вершителе судеб, равного и единосущного Отцу - Творцу и Создателю мироздания. Согласно канонам, это поясное или полнофигурное изображение Христа в левой руке с Евангелием (знак Его учения), с десницей (правой рукой), поднятой в жесте благословения. У Вседержителя традиционное одеяние - вишневый хитон (нижняя рубаха) и голубой гиматий (плащ), цвета могут варьироваться, но всегда несут символическое значение: вишнёвый символизирует всеобъемлющее начало мира, полноту власти, синий - цвет трансцендентного, высшего начала, золотой и жёлтый - цвет царственности и божественной власти. Крещатый нимб обозначает голгофский крест, буквы «IC XC» - имя, «OWN» - «Сущий».
Пантократором Христос предстаёт на иконах М. Водичевой, монахини Евы, в росписях куполов храма Успения Пресвятой Богородицы и храма во имя святителя Луки Войно-Ясинецкого Е. Липихина, в мозаике храма Иоанна воина (г. Владикавказ) И. Бурлакова и М. Косенковой, в витражах храме Покрова Пресвятой Богородицы (п. Горный Щит) А. Евладовой. Все произведения отличаются монументальностью формы и лаконичностью выразительных средств.
В «Воскресении» (роспись храма Всех Среднеазиатских святых (г. Уртасарай) О. Водичевой, икона Д. Белогурова), «Преображении», «Успении Богоматери» (иконы праздничного ряда иконостаса Успенского собора (г. Екатеринбург) В. Полякова), Христос в белых (цвет чистоты, святости, непорочности) одеждах, в сиянии Божественности, выраженным миндалевидным (мандорла) или круглым, сотканным из лучей, ореолом.
Иконография Богоматери также имеет свои особенности, её принято изображать в темно-синем хитоне и вишневом покрывале (мафории), и выделять несколько основных типов: «Молящаяся» («Оранта», «Панагия», «Знамение»), «Путеводительница» («Одигитрия»), «Умиление» («Елеуса»), «Всемилостивая» («Панахранта»), «Заступница» («Агиосортисса»). Буквенное обозначение «ΜΡ ΘΥ» - сокращённое написание слов «Матерь Божия».
Распространённым является тип «Елеусы», представленный Т. Водичевой, А. Тельновым («Владимирская Божия Матерь»), Л. Вострецовой («Божья Матерь Молебница»). Разновидность его - «Богороматерь Корсунская» О. Вострецова - интерпретация одноимённой иконы XVII в. из Ярославля, где у Богоматери подчеркнуто крупный лик, большие глаза, изысканный рисунок губ, выразительны жесты рук с тонкими пальцами. Пальцы правой руки младенца, сжимающей свиток, сложены в жесте, напоминающем благословение, левой рукой он держит край мафория Богоматери.
В образе «Избавление от бед страждущих» И. Назаровой Богоматерь показана в парадном одеянии, младенец сидит на её левой руке (тип «Одигитрия»). Темный фон позволяет особенно торжественно звучать красному, зелёному, белому, золотому цветам облачения и царскому венцу.
«Порт-Артурская икона Божьей матери» («Торжество Пресвятой Богородицы») - мозаика О. Водичевой, И. Назаровой, Ва. Пискуновой для храма по имя иконы Казанской Божьей Матери (Екатеринбург) - связана с событиями русско-японской войны 1904-1905 гг. и отражает видЕние русскому солдату Богоматери, которая повелела написать Свой образ и доставить его в крепость Порт-Артур, после чего обещала скорую победу русскому воинству. Царица Небесная в видЕнии стояла на скалистом морском берегу и держала в руках плат с изображением Спасителя, её сопровождали архангел Михаил и архангел Гавриил, над головой Богородицы ангелы держали корону, под ногами лежали два меча. Особенности мозаичного изображения подчёркивают величие момента - статичная фигура Богоматери в сине-голубом хитоне и вишнёвом мафории, ложащимися крупными вертикальными складками, выглядит на золотом фоне особенно величественной и торжественной, а вибрации разноцветных кубиков смальты придают эмоциональное волнение от лицезрения происходящего.
В основе образа Богородицы «Нечаянная радость» (икона монахини Евы) лежит сюжет, где описана история грешника, вымолившего прощение прегрешений у Господа через заступничество Его матери. Лик отличается тонкими чертами, Богоматерь склоняет голову в сочувственном жесте, приветственно распахивает руки младенец Иисус. Голубой покров, изысканными складками расположенный поверх розовых колонн на постаменте с текстом молитвы, позволяет сблизить разномасштабные фигуры грешника и Богоматери с младенцем.
Икона «Всех скорбящих радость» связана со словами из стихиры (богослужебного песнопения), посвященной Богородице: «Всех скорбящих Радосте и обидимых Заступнице, и алчущих Питательнице, странных Утешение... Ты еси, Пречистая, потщися, молимся, спастися рабом Твоим». Считается, что первый подобный образ был создан в XVII в. одним из мастеров Оружейной палаты Москвы И. Безминым. Стоящая Богоматерь через ангелов посылает помощь всем, кто скорбит или обижен, тем, кто нуждается в утешении и исцелении, защищает немощных и поддерживает слабых. Её образ формирует вокруг себя круговое движение, образующее из ангелов, людей, элементов ландшафта, растительного мира сложную, разнообразную, но единую ткань, разноцветно переливающейся на золотом фоне.
В иконописи часто присутствуют ангелы и архангелы (посланники Божии), имеющие в православном искусстве определённые каноны изображения. Они могли выглядеть по-разному, но главное - ангелы не имеют человеческого или животного тела, не подвластны физическим законам. Наиболее распространены образы ангелов как прекрасных юношей с крыльями, облачённого в блистающие белые одежды (царей, императоров, военачальников, священнослужителей, монахов). Обязательные атрибуты ангелов - крылья (символ служения в роли посланников Божиих), жезл (атрибут правителя, патриарха), зерцало (шар или сфера - символ власти над Вселенной), тороки (диадема в виде ленты вокруг головы - знак власти и священного служения). Атрибуты должны выражать идеи силы, власти и всемогущества Бога, которому служат ангелы. Их образы запечатлены почти на всех иконах, отдельно - на фресках О. Вострецова в качестве подготовительных этапов для росписей храма Святотроицкого собора (г. Екатеринбург). Монахиня Диодора, А. Тельнов образы ангелов раскрывают через сюжет «Троица ветхозаветная», связанный с повествованием о том, как к старцу Аврааму явилось трое странников, предрекших ему рождение сына, и которых он угощал под дубом Мамврийским. Равнозначность ангельских фигур, расположенных по треугольнику, символизируют триединство и равночестность всех трёх лиц Троицы - Бог-Отец, Бог-Сын, Бог-Святой Дух.
Особая разновидность ангелов - архангелы, чаще всего Михаил и Гавриил. Михаил (от древнеевр. «Кто, как Бог») - предводитель Небесного Воинства, архистратиг (воин, в доспехах, с оружием). Гавриил (от древнеевр. «Крепость или сила Божия») - посланник, носитель вестей от Бога людям (явление праведному Захарии, Богородице, Иосифу и др.), часто с ветвью или цветком (символами благой вести). Иконы архангелов могут содержать другие элементы - зерцало, жезл, свиток, фонарь со свечой (атрибуты Божественного вмешательства). В виде отдельных икон Михаил и Гавриил представлены монахиней Есфирью. Арочное завершение деревянной основы, яркие одеяния, золотой фон придают звучанию образов архангелов особую гармонию.
Иные разновидности посланников Бога - серафимы и херувимы. Серафимы - шестикрылые Ангелы (от древнеевр. «пылающий», «огненный»), наиболее приближенные к Богу. Херувимы - (от древнеевр. «умы», «распространители познания, мудрости») - четырехкрылые и четырехликие, их главное служение - просвещение. Образы херувимов и серафимов запечатлены Е. Липихиным в куполе и подкупольном барабан е храма Успения Пресвятой Богородицы (с. Верхняя Сысерть), в куполе храма во имя святителя Луки Войно-Ясинецкого (г.Екатеринбург).
Важными фигурами в христианском культе являются святые, которые, будучи когда-то людьми, приобрели при жизни или после смерти, особый статус. Их иконография складывается из событий биографии. Иконы О. Вострецова, Н. Шушалыкова, А. Шебанина, А. Ломакова, резные иконы О. Сильницкого, бронзовая скульптура А. Пичурина, В. Аликова, В. Мустафина раскрывают жития Николая Чудотворца, Серафима Саровского, Сергия Радонежского, святой Анны, святой Екатерины и др. Популярными являются образы благоверных Петра и Февронии, представленных в экспозиции иконой Ю. Томиловой и скульптурой А. Пичурина, В. Аликова, В. Мустафина. Пётр и Феврония считаются покровителями православной семьи и брака, их парные изображения являют пример идеальной супружеской жизни, христианской любви и преданности.
Образ Георгия Победоносца, одного из наиболее почитаемых христианских святых, живших в III-IV вв., уже многие века является символом победы добра над злом. Всадник на белом коне, убивающий змия (обозначение зла и греха), представлен на иконах О. Вострецова и С. Кондюрова, Л. Ефименко, Я. Эмишьян, причём последняя выполнена по подлинной прориси (офорту, который также представлен в экспозиции) XIX в. из мастерской И. Чернобровина, представителя династии невьянских иконописцев XVI-XIX вв. Обозначив по рисунку композицию иконы, группа реставраторов воссоздала особенности письма уральских мастеров: центральная фигура стоящего Георгия размещена на фоне множества сцен (справа находится его меньший по размеру образ на коне), где позы людей динамичны, а одеяния характеризуются развевающимися складками. Здесь подробно показан ландшафт и строения, пространство насыщено декоративной орнаментикой, цветовой строй иконы отличается многоцветным сложным колоритом.
В экспозиции присутствует творчество тех уральских художников, в чьих работах которых православный мир обретает современное звучание: В. Абрамова, Л. Болотской, О. Вострецова, А. Евладова, И. Игнатьевой, М. Кузнецова, Л. Либермана, Е. Липихина, О. Мицник, Н. Орешко, А. Сивкова и др. В каждом живописном или графическом произведении запечатлён образ Церкви, доказывая, что храм - это место, где концентрируются жизненно важные смыслы, аккумулируются ценности горнего мира, сгущается духовная энергия, осуществляется служение высшим идеалам. Образы церквей в интерпретации художников - всегда центр композиции, организующий окружающее пространство; пластическая выразительность куполов и колоколен, их вертикальная ориентированность, сияющая белизна или красочность стен усиливают доминирующую роль храма в каждой работе, при этом в любой картине или графическом листе, сообразно художественному языку автора, выражена его личная интонация. Земное, узнаваемое пространство одухотворяется невидимым физическим, земным зрением высшего мира, источником которого в пейзажах является Храм…
На выставке можно познакомиться с дипломными работами выпускников отделения «Живопись» СХУ им. И.Д. Шадра. В. Черемных в «Молитве», А. Мовсесян в серии работ «Послушание. Иконопись» средствами живописи приоткрывает мир монашеского служения, в том числе, запечатлевая образы инокинь Новотихвинского Александро-Невского женского монастыря, исполняющих иконописное послушание, собор Александра Невского как доминанту комплекса зданий обители. М. Вандышева («Благовест») преломляет своё наблюдение, как звонит на Пасху в колокола любой желающий, и переживание этого события, а В. Зеленцова («На закате) размышляет о необходимой преемственности духовных традиций, важности приобщения к церковной жизни с юных лет.
Высочайшим профессионализмом и тонкостью проникновения в символическое содержание изображаемых сцен отличаются работы монахинь вышивальной мастерской Новотихвинского Александро-Невского женского монастыря - плащаница «Спаситель во гробе», воздУх «Благовещение», выполненные шелковыми и металлизированными нитями. Элементы культа, предназначенные для церковной службы, они дополняют гармоничное звучание всего литургического действа, включающее не только визуальный ряд, но и звучащее слово священника, хора певчих и прихожан, внося ноты торжественности, величия, радости или скорби.
Особым разделом экспозиции являются несколько ювелирных работ - нательный крест, ладанки с образами Богоматери, Спасителя, святых, выполненные А. Поповым и Е. Железновой в соответствии с канонами православного искусства.
Галина Шарко, искусствовед