ВЫСТАВКА ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА «ХОД КОНЕМ»

Итоги выставки

С 23 декабря 2025 г. по 29 января 2026 г. в залах Свердловского регионального отделения Союза художников России работала выставка декоративного искусства «Ход конём», которую представляла секция декоративного искусства. Формат ежегодной отчетной экспозиции регулярно объединяет художников и дарит радость встречи в канун Нового года!

На выставке были представлены работы, выполненные в различных видах и техниках декоративного искусства. Присутствовали как произведения маститых мастеров, так и большое количество работ молодых художников и студентов, которые добавили выставке свежести, задора и оптимизма. Экспозиции декоративного искусства всегда очень яркие, подчёркнуто материальные, произведения хочется не только разглядывать, постигать, но и трогать (хотя правилами выставочного зала это запрещено), будь то текстиль в виде гобеленов, батиков, лоскутного шитья или экспериментов с нитями и волокном, а также керамика, эмали, дерево, стекло и другие виды декоративного искусства.

Название выставки связано с восточным символом наступающего года, разнообразные изображения коней встречают зрителя с первых же шагов по выставке. Брутальный и упрямый «Буцефал» (шамот, ангобы) Людмилы Плесовских, весёлый «Красный конь» Софии Грековой-Прохоренко и то ли конь со всадником, то ли кентавр в гобелене Софьи Хабибуллиной «Ехал Ваня на коне» (хлопок, лен, ткачество) демонстрируют варианты характера этого тотемного животного.

Доминируют и задают масштаб экспозиции, как правило, крупные и монументальные текстильные произведения. В этом году был представлен триптих Галины Храмцовой «Платье на каждый день», выполненный в смешанной технике (центральная часть – ручное ткачество, лён, джут; боковые части – вышивка джутом по сетке). Замысел триптиха связан с идеей непрерывности и изменчивости женской природы. Три полотна – это три женских рубахи: невеста, мать, бабушка, причём эти роли могут символизировать как три возраста женщины, так и родовые связи внутри семьи.

В технике ручного ткачества выполнены работы ведущего мастера Екатеринбурга Ольги Орешко и её юных учениц.  Гобелены Ольги Орешко – это философские притчи, рассуждения о земном и небесном, они представляют собой классику шпалерного ткачества.  Ульяна Петрова  («В лесу»), Александра Долгушина («Друг»), Татьяна Бородина («Течение»), Анастасия Шостак («Пробуждение»), Елизавета Осотова («Мать небесной воды») демонстрировали не только владение техникой ткачества, но и способность живописно передавать в гобелене нюансы цвета и размышлять на различные, самые сложные темы.

Дарья Прохорова с проектом «Лесная тайна», состоящим из трех объектов, раздвинула рамки взаимодействия традиционных видов декоративного искусства, уверенно совмещая высоковорсовое ткачество с объемными керамическими формами. 

Роспись по ткани была представлена на выставке несколькими авторами. Полиптих «Тени» Елизаветы Манеровой, выполненный в технике горячего батика  отличается графичностью и стилистическим минимализмом. Это взгляд на уходящее лето и предчувствие зимы. Татьяна Бояршинова с работой «Ветер» (горячий батик) и Елена Савичева «Прогулка» (холодный батик по шелку) демонстрировали высокий уровень текстильного искусства.

В витринах большого зала были размещены работы молодых художников, экспериментирующих в техниках фьюзинга и витража. Неожиданным открытием стало появление различных видов витража, как классического в технике тиффани в работах Александры Евладовой «Солнечные качели», «Бабочки», «Полет коршуна», так и в технике спекания или фьюзинга в работах Ирины Манеровой (триптих «В лесу»).

В разделе эмальерного искусства были представлены работы признанного уральского мэтра Бориса Клочкова («Ангел Хранитель», «Дорогой длинною») и других известных мастеров, активно развивающих этот вид искусства. «Ничья» Валентины Терещенко и «Грифон» Кристины Косьянковской выделились мастерством и оригинальностью авторского почерка. Молодые художники: Белоусова Анна («Тихий омут»), Анастасия Сергеева («Времена года в ликах»), Клочкова Екатерина («Соседи»), Целищева Екатерина («Добрый вестник»), Сальникова Татьяна (серия «Уходящий Урал»), Одинцова Екатерина («Райские птицы»), Тухватулина Софья («Ночные охотники»), Анна Речитская  («Зимняя песня», «Рождественский ангел») – значительно расширили и обогатили представления о возможностях художественной эмали.

Оригинальные объёмно-пространственные композиции Ульяны Розиной (триптих «Ветви»), Софии Грековой-Прохоренко («Сказка о золотой рыбке») и Оксаны Жмаевой («Жизнь») задали праздничный рождественский тон всей экспозиции. Им вторили необычные плетёные скульптуры Татьяны Ванягиной «9 элемент», текстильная пластика Татьяны Федоровой «Остров» и Полины Эрлих «Море чайки».

Рождественскую ноту внесли в экспозицию камерная по размерам керамика Натальи Чухловиной («Херувим»). Керамика ряда авторов: Алины Ландау (композиция «Фантазия»), Ларисы Третьяковой («Конь-желание»), Александры Микляевой («Когда деревья были большими, а облака можно было потрогать руками»), Александра Петрова («Тоже кони», «Жду тебя», «С Новым годом»), Анны Гербер («Комбинация») демонстрировали универсальный характер этого вида искусства, существующего на стыке скульптуры и ДПИ.  

Мощный  мужской характер был виден в объемных композициях из дерева Олега Окалина «Лошадь», «Сова» и Глеба Зырянова «Форма и цвет».

Выставки декоративного искусства – всегда разные, такие же как авторы, которые созидают такие разные по форме, материалу и содержанию работы. Каждый автор готовится к этому событию и делает новые работы на заранее придуманную тему. «Ход конём» - это и шахматный термин, и выражение, символизирующее неудержимое движение вперёд, к новым горизонтам. 

Секция ДПИ