ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ МАКСИМА КУЗНЕЦОВА «РУБИКОН»

Итоги выставки

С 4 сентября  по 25 сентября 2025 г. в большом зале Свердловского регионального отделения СХР работала персональная выставка живописи Максима Кузнецова "Рубикон» – первая персональная экспозиция молодого художника в Союзе художников России. В той решительности, с которой автор представил работы десятилетия с 2015 по 2025 гг., заметно влияние названия, пришедшее из Древнего Рима и означающее переход границы, принятие бесповоротного решения («Да будет брошен жребий» - слова  Юлия Цезаря перед переходом реки Рубикон и ознаменовавшие установление его единоличной власти).

Максим Кузнецов давно профессионально занимается живописью (с 2005 г., с поступления в Астраханское художественное училище им. П. А. Власова), однако  относительно недавно он стал чувствовать другие качества своих работ. Как говорит сам художник: «Я долго ощущал себя учеником, даже после окончания университета, при этом мне всегда было интересно в живописи искать что-то новое, открывать новые возможности, нащупывать какие-то секреты, овладевать тонкостями мастерства. Это и технические особенности, и новые прочтения темы, отношение к цвету». Выставка «Рубикон» - своеобразная эволюция автора, который, не боясь показывать ранние, ещё ученические работы, демонстрирует рост и развитие живописного  мастерства, расширение внутреннего пространства, углубление смыслов.

Максим Кузнецов родился в 1989 г., окончил Астраханское художественное училище им. П. А. Власова (2011), Уральский архитектурно-художественный университет им. Н.С. Алфёрова (2018). В 2012-2013 гг. служил в рядах Российской армии. Участник форума Таврида» (2016), стипендиат Министерства культуры  РФ «За вклад в искусство» (2017). Член Союза художников с 2020 г. С 2020 г.  преподает  специальные дисциплины в Детской художественной школе № 2 им. Г.С. Мосина г. Екатеринбурга. Участник выставок различного уровня с 2006 г. Работы художника находятся в частных и музейных коллекциях России, Европы и Азии.

Значительная часть экспозиции «Рубикон» - картины студенческого периода, среди которых выделяется дипломная работа «Суворов и его богатыри» (2018). Автор увлёкся исторической тематикой ещё в училище, особенно волновал его образ отечественного полководца А.В. Суворова. Выполняя учебные задания в ВУЗе («Поход Суворова» (2015), портреты полководцев и др.), он собирал материал, позволивший приступить к картине, отразившей эпизод 1799 г., ставший великой страницей русской истории. В антинаполеоновском походе армия Суворова прошла с боями через ряд горных территорий и, после нанесения поражения французской армии, попала в окружение. Только полководческий гений А.В. Суворова, его человеческие качества позволили  совершить переход через заснеженный труднодоступный перевал Рингенкопф и выйти к своей армии. По описаниям историков, войска двигались по извилистой тропинке, где можно было передвигаться только в одиночку, в густом тумане, при снегопаде и сильном ветре, и спуск с перевала был сложнее подъёма. Смелость молодого художника проявилась не только в том, что он обратился к столь важному эпизоду отечественной истории, но и, преклоняясь перед картиной В. И. Сурикова «Переход А.Суворова через Альпы» (1899), смог отойти от её прямого влияния. Построив композицию в горизонтальном формате, позволяющем передать специфику горного ландшафта и погодные условия, автор показывает общее вертикальное направление от переднего плана к высокому горизонту, выявляет типажи, демонстрирует знание исторического материала (обмундирование, оружие, транспорт и др.). Фокус на фигуре полководца, стоящего перед своими воинами, стопорит движение и позволяет ощутить общее  напряжение картины. Как говорил В.И. Суриков: «В исторической картине ведь и не нужно, чтобы было совсем так. Суть исторической картины - угадывание. Если только сам дух времени соблюден - в деталях можно какие угодно ошибки делать». Несмотря на некоторую описательность события, настроение художник улавливает достаточно точно; здесь же проявилось и основное качество Кузнецова-живописца - он тяготеет к романтической приподнятости, в целом характерной для его полотен. Она проявилась, например,  и в работе «Озарённые временем»  (2015), где автор обратился к образу А.С. Пушкина, представив поэта в измерении личных отношений. 

Торжественный строй отличает картины, связанные с особым армейским подразделением - железнодорожными войсками. Интерес именно к данному роду войск был продиктован художнику службой в армии. «Берлинский эшелон Победы» (2015) - это приношение мужеству и героизму старшего машиниста А.Е. Лесникова, известного тем, что в 1945 г. он привёл первый советский поезд в Германию, благодаря чему войска тогда смогли получить подкрепление, боеприпасы, продовольствие, медикаменты. На решение работы повлиял исторический материал (сохранились фотографии, воспоминания участников поезда) - центром композиции становятся докладывающий о выполнении заданию старшина Лесников и командир, принимающий эшелон, размещённые на фоне паровоза. Важность момента поддерживает мерный строй солдат слева; уходящий в облачную высь пейзаж на дальнем плане, клубы дыма,  цветовые контрасты создают приподнятую атмосферу. Диптих «Знамя» (2018-2021), «Святое знамя» (2018-2022), апеллируя к реалиям современных железнодорожных войск, сочетают величие и волнение, выраженные чёткой структурой, ритмической игрой, яркими цветовыми контрастами. Портрет ветерана А. Чистякова (2018) - это преклонение перед подвигом советского солдата, выраженное средствами живописи. Создание образа человека, побывавшего на войне, неизменно волнует художника - это картины на соответствующую тему, портреты участников боевых действий,  исторических или современных. Размышление, как непосредственная, близкая угроза жизни изменяет личность, как, выжив в боях, человек в дальнейшем ценит радости мирного бытия и окружающих людей, как это возможно выразить средствами живописи - одна из творческих задач художника.

Сюжетная картина, раскрывающая определённую тему, неизменно волнует живописца. Здесь важно сформулировать идею, продемонстрировать цельность замысла, найти наиболее подходящее сюжетное, композиционное, пластическое, колористическое решения, проявить богатство фантазии и т.д. Непосредственные впечатления и художественное обобщение,  сюжетно-композиционная драматургия, эмоциональная палитра колорита и социально-общественная заостренность замысла  - всё это может найти воплощение в картине. Максим Кузнецов проявляет умение воссоздавать собственные миры, например,  в картине «Дельфины в Венеции» (2021), где он соединяет жизненные  впечатления и художественное обобщение, с опорой на традицию искусства. Сообщение о том, что в 2020 г. в венецианской лагуне и каналах, в результате снижения туристического потока, вновь стали плавать дельфины, превратилось у художника в живописную феерию с фокусом на обитателях подводного мира, занимающего бОльшую часть холста. Значительную роль здесь играет вертикально ориентированное композиционное построение  с предельно высокой линией горизонта и доминирующий зелёный колорит с акцентами красного. Продолжает поиски автор и в других картинах, и если «Лунная соната» (2020-2022) - собирательный портрет современников, «Полуночный экспресс» (2021) - урбанистическая фантазия, то «Жатва» (2025) и «Перед ужином» (2025) - интерпретация событий прошлого, волнующих художника.

Портретная галерея Максима Кузнецова сохраняет общий возвышенный строй: пристально вглядываясь, передавая внешний облик человека, живописец старается выявить черты натуры, передать психологические характеристики,  открыть сущность личности. Романтическим настроением наполнены женские образы. «Мечты о высоком» (2016) - портрет-характеристика, уводящая во внутренний мир героини. Фигура, максимально приближенная к переднему плану, оттеняется фоном с ритмами условных архитектурных строений, указывающих на род занятий натуры. Эффектное сочетание синего и красного помогают выразить переполняющие автора эмоции. Светоносный жёлто-розовый колорит, с зеленовато-жемчужными тенями, словно сотканный из сложных живописных вибраций, передаёт внутренний мир и состояние героини («Оторвали от чтения», 2022). Иногда  портреты отражают через внешние атрибуты жизненные принципы героев («Казак», 2019), а быстрые этюды схватывают самые сущностные черты человека («Женский портрет», 2023, «Артём», 2025).

  Максим Кузнецов постоянно оттачивает своё мастерство, учась у природы, в пейзажах отталкивается от изучения форм натуры, философски осмысляя явления окружающей среды и мира. Художник трансформирует эмоциональные реакции от общения с природой в масштабное эпическое, драматическое или полное тонких нюансов лирическое высказывание, везде сохраняя патетическое настроение. Именно пленэрная живопись учит его строить пространство цветом и светом, соединять детализацию и обобщение, применять разнообразие живописных фактур (пастозное письмо, сухая кисть, мастихинные мазки и т.д.), размышлять о связи человека и природы, единстве мироздания. Много путешествуя с этюдником, Максим Кузнецов расширяет серию с условным названием «Мой Урал». Это и Северный Урал, в частности, Конжаковский Камень - горный массив, включающий ряд вершин: Конжак (самая высокая - 1569 м), Серебрянская, Трапеция, Южный и Северный Иов, Острая Косьва и др. Вершины там  сменяют друг друга, склоны гор покрыты курумниками (скопления каменных остроугольных глыб естественного происхождения), ярко выражены природно-растительные зоны: высотные леса, лесотундра, тундра. Погода на Конжаке переменчивая, солнечные состояния резко сменяются дождями и туманами, дуют сильные ветра. С любого камня открываются виды на остальные горы, настолько впечатляющие, что многие поколения уральских художников запечатлевали панорамы Конжака (А. Бурак, Л. Вейберт, В. Ефремов и др.).  Отдаёт дань  красоте Северного Урала и Максим Кузнецов, значительная часть экспозиции посвящена горному ландшафту: «На Конжаке» (2023), «Гора Серебрянский Камень (2024), «Дорога к Конжаку» (2024), «Скала Блины» (2023), «Вид на Конжак» (2024) и др. И везде художник выявляет те природные характеристики, которые позволяют выразить ему свой эмоциональный настрой. Так, в «Дороге на Конжакский Камень» (2024) он демонстрирует, как природа разыгрывает драматическое представление, внушающее восторг и удивление: серо-сизые груды курумника на переднем плане неровные кулисы хвойного леса, дуга грунтовой дороги с уходящей машиной подводят к композиционному узлу - солнечному прорыву в небесную синь набухшего дождём облачного покрова. В небольшом холсте «Конжак накрыло» (2024) яркие пятна плещущегося света на травяном покрове переднего плана, неровная линия темных деревянных домов постепенно открывают силуэт холодной синей горы на горизонте, почти закрытой облаками. Доминирующие воздушные массы, яркие контрасты, сложные живописные фактуры превращают пейзаж в драматическую свето-цветовую  феерию.

Много поездок М. Кузнецова связано с рекой Чусовой и её видами. Многие уральские художники отдали дать своеобразной красоте реки, определяющей пейзаж. Её особый характер  отмечал когда-то в очерке «От Урала до Москвы» (1881) писатель Д. Н. Мамин-Сибиряк: «Река Чусовая  будет в непродолжительном времени служить одним из любимых мест для русских туристов, учёных, художников. Не много найдётся таких уголков на Руси, где сохранилась бы во всей своей неприкосновенности суровая красота дремучего северного края, где перед вашими глазами в такой величайшей панораме развертывались бы удивительные картины гор, равнин и скал. Эти причудливые очертания скал, эти зелёные горы, эта могучая северная красавица-река, - всё это складывается в удивительную картину, поражающую своими угрюмыми красотами». В чусовской серии («Туман на Чусовой» (2023), «Выход к Чусовой» (2024), «Вечерний вид на Слободу» (2024), отталкиваясь натурного материала, художник запечатлевает чувство восторга от причастности к творцу и проявлениям  мироздания, пытается открыть  вечность,  вневре­менную красоту. Большую роль здесь всегда играет прихотливая линия реки, то загадочно-туманная, то пугающе тёмная, вокруг которой собираются скалистые берега. Синтез обобщения пластической формы и детализации отдельных элементов позволяет соединять природное состояние и эмоциональную реакцию автора. Цветовая экспрессия, терпкие аккорды, общий звучный колорит, изысканные живописные фактуры, ритмическое многообразие приоткрывают сложные узоры ткани пейзажей.

Присутствие каких-то сверхъестественных сил открывает художник в картине «Призрак леса» (2025), где соединяются противоположные стихии - холодного зимнего воздуха, льда и снега с огненным свечением закатного Солнца. Чуть приподнимая льдистую завесу тёмного пространства, образованного упавшим деревом, автор наполняет его причудливым мерцанием; полыхающий задник заката эффектно выявляет стволы хвойных деревьев, тяжело несущих снежный покров. Ритмы сосулей и ельника, образуя причудливую игру, усиливают впечатление мистической сопричастности мирозданию. В пейзаже «Последний снег» (2019) живописец создаёт особое настроение уходящей зимы. Растянутый передний план, завышенная линия горизонта, вход в пространство картины через направленные к центральному световому пятну пригорка неровные диагональные тени, поступь снежных уступов, прихотливая игра света и тени позволяет почувствовать переходное состояние, в котором смешиваются устойчивость зимней природы и грядущие изменения, скрытые силы пробуждающейся природы. 

Крымские пейзажи отличает особый свето-цветовой строй палитры Максима Кузнецова. Получивший азы живописного мастерства в южном регионе, художник сохраняет прозрачность воздуха, использует контрастные сочетания небесной сини, морской лазури и береговой охры. Используя в работах «Мыс Фиолент» (2016), «Крым» (2024) и др. высокую линию горизонта и укрупнённый передний план, художник любуется панорамными видами специфических ландшафтов, а яркие светотеневые и цветовые контрасты позволяют подчеркнуть природные состояния и выразить эмоциональный настрой.

В каком бы жанре ни работал Максим Кузнецов, он стремится быть честным с самим собой, выражать те чувства, которые диктует ему натура, художнический и жизненный опыт. Выставка «Рубикон» - своеобразная эволюция автора, который продолжает оттачивать живописный арсенал, постоянно осмысляя явления и образы реальности, стремясь к ещё большему мастерству.

 Галина Шарко, искусствовед