ВЫСТАВКА ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА «ТРАДИЦИОННЫЙ СБОР»

Итоги выставки

C 25 марта по 29 апреля 2025 г. в большом зале Свердловского регионального отделения Союза художников России прошла выставка  «Традиционный сбор». 

Выставки декоративного искусства – яркие, энергетически наполненные, экспозиционно сложные, но этим и привлекательные – каждый ракурс здесь выстроен, он охватывает разные по материалу и фактуре, цветовому и техническому решению работы. Здесь мэтры соседствуют с дебютантами, студенты – со своими преподавателями, профессионалы -  с только начинающими работать художниками, или теми, кто вдруг открыл для себя декоративно-прикладное направление творчества как сферу приложения сил. 

Реализуя единственно верный, средневековый принцип передачи ремесла «из рук в руки», на выставках ДПИ особенно важно зримое присутствие мастеров, которые демонстрируют «золотой стандарт» качества: поднимают темы общечеловеческого характера, виртуозно рисуют и выполняют работы в материале. Они держат высокий уровень мастерства, окрыляют молодых художников, это: Б.Н. Клочков (эмали), В.Ю. Грекова (батик), О.Л. Орешко (гобелен), Е.Ю. Манерова (роспись ткани), Н.А. Чухловина (керамика). Тончайшие работы, созданные в соавторстве В. Грековой и Б. Клочковым в смешанной технике, «сотканы» из изображений, намёков, фактур и переливов – эта материя сродни волшебству, она не поддаётся анализу, вибрирует и дышит. Заглавная работа пространства  - масштабный, насыщенный сотнями оттенков цветов гобелен «Золотой ветер» О. Орешко, он задаёт всей экспозиции весеннее настроение, дух радостного обновления природы.

На выставке представлены различные, как традиционные, так и нетипичные для декоративного для сочетания материалов и техник. Безусловно узнаваемыми, традиционными по своей сути, являются чеканка в исполнении А. Максяшина и резьба по дереву Н. Кокориной.

Украшают экспозицию нежные керамические скульптуры Н. Чухловиной и Г.Беловой, композиции и плакетки С. Грековой-Прохоренко, А. Кутузовой, А.Ландау, Л.Третьяковой и А. Микляевой.

Пожалуй, количественно больше всего представлено работ в технике эмали: изобразительные и орнаментальные, наполненные глубоким смыслом и лирические, совсем крохотные и привычного глазу размера. В эмальерной технике успешно работают И. Лемонова, С. Хабибуллина, А. Белоусова, В. Терещенко, А. Горских, А. Речитская, М. Барсукова.

Благодаря горячему желанию молодых художников монументального искусства участвовать в «традиционном сборе», на выставке появились свежие для восприятия небольшие мозаичные панно, витражи и работы в технике фьюзинг.

Текстильные панно в техниках ткачества (гобелен), росписи по ткани (холодный и горячий батик), лоскутного шитья и др. задают выставке масштаб. Расставляют акценты в интерьере лоскутное панно М. Косенковой, гобелен М. Чухловиной, концептуальная вязаная серия У. Розиной. Самый распространённый размер гобелена на выставке - «квадратный метр»: это и очень современное по звучанию тканое панно Э.Дементьевой, и изысканные по фактурному наполнению гобелены Т. Ванягиной и Т. Митрофановой. Традиционно работают в гобелене Р. Фасихова, Н. Скакун, Е. Петрова, раз за разом реализуя желание любоваться сложностью природных цветов, красотой окружающего мира. Холодный и горячий батик представлен звонкими по цветовому звучанию, акцентными работами К. Карклиной, тонкими и нюансными - Т. Бояршиновой, точными и композиционно выверенными – И. Зубовой и М. Хабаровой.

Концептуальные поиски в области декоративного искусства неизбежно приводят авторов к реализации идеи арт-объекта, как некой «вещи в себе». Объекты О. Жмаевой, Г. Храмцовой, междисциплинарного художника А. Таксиса приобретают качества исследования – формы, сочетания  форм или максимально адекватного идее способа её реализации.

Бесконечные вариации и почти безграничное количество материалов, придумок и технологий используют художники-декоративщики для создания художественной выразительности и образной доходчивости своих вещей – из этой серии всегда сложносочинённые,  очень «сделанные», повышенно материальные работы О. Севостьяновой, Т. Фёдоровой, Е. Цветовой. Интересны триптихи Е. Осотовой и Т. Бородиной, выполненные на сочетании техник ручного ткачества и вышивки.

Выставка «Традиционный сбор» в очередной раз показала, какой потенциал несёт сама идея сборных, хронологически повторяемых выставок, в которых принимают участие все поколения художников, реализующих свой творческий потенциал «в одном поле». Это  невероятно важно и с точки зрения сохранения традиций и преемственности поколений, и с точки зрения развития  и определёния тенденций даже в рамках сравнительно небольшого по численности коллектива секции декоративного искусства. Каждый участник и зритель находит для себя и смысл, и повод для рефлексии и, возможно, повод для саморазвития. Но главное, что ощущается на выставке – и это уже из области не прогнозируемого и необъяснимого – жизнеутверждающая энергия и горячая жажда самореализации в искусстве.

Г.Б. Храмцова, художник,

 член секции ДПИ