ВЫСТАВКА-НОМИНАЦИЯ «ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА» (V ВСЕРОССИЙСКИЙ ОТКРЫТЫЙ БИЕННАЛЕ-ФЕСТИВАЛЬ ГРАФИКИ «УРАЛ-ГРАФО»)

Итоги выставки

С 19 февраля по 20 марта 2025 г.  в большом зале Свердловского регионального отделения Союза художников России в рамках V ВСЕРОССИЙСКОГО   БИЕННАЛЕ-ФЕСТИВАЛЯ  ГРАФИКИ  «УРАЛ-ГРАФО» работала выставка-номинация «Печатная графика».

Раздел печатной графики фестиваля «УРАЛ-ГРАФО-V» традиционно разнообразен: более сотни художников представили около 200 работ, объединенных прежде всего характером получения изображения на бумаге - печатью с формы (матрицы). Среди них работы, созданные как в привычных и знакомых техниках (линогравюра, ксилография, офорт, литография), так и в уникальной монотипии и других сложных вариантах.

Тематически преобладает пейзаж в его разных вариантах: от безмятежных деревенских видов («Утро» Виктора Сысоева, 2022, литография;  «Ночной гость» Юрия Ткачева,  2023, офорт;  «Огород» Павла Игнашова, 2022, линогравюра; и другие), эмоционально напряженных образов «гор и вод» («Чусовая. Высокий берег» Светланы Бакшаевой, 2023, литография, монотипия) до эпических и монументальных горных кряжей и вершин («Переход через перевал» Юлии Билько, 2023, шелкография),   

 Вместе с тем, любой, даже канонический пейзаж приобретает в работах современных художников многовариантное прочтение, становится не просто фиксацией природных или городских ландшафтов, а ретранслятором  пространственных ощущений. Так, художники Александра Бабенко («Поворот», 2023, редукционная цветная линогравюра), Анна Булименко («Полдень», 2024, офорт), Серафима Князева («Лестница», 2023, линогравюра), Алла Колпакова («Город у моря», 2024, цветная литография), Любовь Куриленко («Тишина» и «Резонанс», 2023, цветная линогравюра), Виктория Хаустова («Время кофе и хлеба», 2024, линогравюра) показывают зрителю город с ракурсов, акцентирующих внимание на элементах города ландшафта, часто остающихся без внимания. Это может быть выход из подземного перехода, оставленный велосипед, причудливые лестничные перила, виды петербургских дворов-колодцев, интерьер кофейни, являющиеся неотъемлемыми частями мозаичного полотна любого города.

Нередко авторы рассматривают свои объекты сверху или в искаженной перспективе, словно с высоты птичьего полета, создающей ощущение кукольного города-игрушки, дающей либо сложные перспективные сужения, либо тотальное восприятие пространства («Радость» Александры Бабенко, 2023, редукционная цветная линогравюра; «Питер» Екатерины Васильевой, 2022, акватинта; «Снежок» Владимира Маковенко, 2022, литография; «Лестница» Ксении Тищенко, 2024, линогравюра; и другие). В объединенных темой пространства графических произведениях выделяются образы, имеющие критический взгляд на индустриализацию, несущую экологические проблемы: серия «Пожары в Якутии. Люди» Николая Григорьева (2021, офорт, акватинта, травленый штрих); листы «Петроград-Ленинград» и «Старый новый Петербург» Олега Коровина (2023, линогравюра); серия «Состав цивилизации» Алексея Купрейченко (2023, линогравюра); работы «Провинциальная симфония» и «Краны в Новинке» Дарьи Усовой (2022, офорт). Образы жилищ, наполняющих город, – человеческого микрокосма, являющегося важным элементом единой вселенной рождаются в листах «Ночь в мастерской» Александра Анюхина (2022, линогравюра) и «Дедов сарай» Ольги Лысенко (2024, цветная линогравюра).

Частью пространства интерьеров являются натюрморты, в которых каждый предмет несет глубокое символическое значение, возможность неоднозначной дешифровки (серия «Ностальгия» Леонида Голубкина, 2023; литографии «Morandi» и «El Greco и не только» Руслана Фатхисламова, 2023; и др.). В натюрмортах оживает безмолвный осязательный предметный мир человека («Тихая жизнь» Анастасии Карповой, 2024, цветной офорт), происходят мягкие превращения форм  («Метаморфозы» Оксаны Косенко, литография, 2023-2024), искрятся изысканные стеклянные сосуды  («Солнце и стекло» Ольги Тучиной, 2022, цветной офорт), а порой драматично соединяются простые аскетичные предметы («Натюрморт с рыбой» Юлии Бычковой, 2024,  линогравюра).

Заметным тематическим акцентом печатной графики на выставке являются образы старых храмов, требующих к себе бережного отношения:  они очевидны в листах Анатолия Демьянова «Старая слобода. Храм» (2022, сухая игла, акватинта), Марины Шероновой «Спасо-Преображенский Валаамский собор» (2024, офорт), в диптихе Екатерины Кириченко «На белом» (2022, офорт). Как продолжение этой темы - изображения процессов их восстановления и реставрации, запечатленные в серии линогравюр Анастасии Титовой «Реставрация» (2024) и  офорте Юрия Ткачева «В храме вновь звучат молитвы» (2024). В последних важен именно момент процессуальности, а не просто передачи внешнего вида построек. Перенесение изображения на матрицу как правило усиливает недвижимость зданий и сооружений, тогда как фиксация процесса, не являющегося итогом, но важным этапом, происходит далеко не всегда.

Характерным для нынешней эпохи давно уже стало обращение авторов к восточным культурным кодам, которые воплощаются в современной визуальной стилистике. Персонажи Кирилла Вязникова («Топь безмятежности», 2022; офорт, акватинта) близки образам японской анимации. Линогравюра «Соловей» Арсена Гасанова - пример графической переработки северо-кавказского культурного кода с его традиционными элементами, отмеченными  выразительной игрой гибких линий и пятен.  В линогравюрах Елизаветы  Баженовой восточные мотивы обретают цвет и четкую ритмику («Танец», 2024; «Сад», 2024). 

Важное место занимают иллюстрации к литературным произведениям. Их диапазон широк - зарубежная и русская классика, фольклор, знаковые произведения советского периода. Гротескную интерпретацию персонажей Ф.Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль» предлагает Марьям Садердинова (2022, цветная литография). Занимательные заставки и страничные иллюстрации Сергея Айнутдинова к роману Ф. Бёрнетта «Заповедный сад» (2022, шелкография) отмечены тонкой линейной проработкой и мягким юмором. Шрифтовые линогравюры  Елены Боковой к русским народным сказкам  («Война грибов с ягодами» в обработке В. Даля, 2023) выдержаны в плоскостной декоративной стилистике, тогда как резцовые гравюры  Владимира Иванкова по мотивам «Пословиц и поговорок» (2023) обнаруживают сложность формальных решений, отражающих парадоксальный мир народных высказываний. Индивидуальные особенности литературных текстов воплощены в линогравюрах Егора Бралгина к повести А. Платонова «Котлован» (2023) и  Елены Казанцевой к роману Ч. Айтматова «И дольше века длится день» (2023). Отдельно стоят поэтические образы, пожалуй, более неуловимые для визуальной передачи. В них рождается метафоричность и особая ритмика («Картинки к стихам Осипа Мандельштама»  Дениса Прудникова, 2022,  офорт).

В номинации «Печатная графика» фестиваля «УРАЛ-ГРАФО-V» прослеживается не только высокое мастерство опытных и молодых авторов в самых разных техниках, но и множественность тематических поисков, рождение новых сюжетов и мотивов, дающих современному графическому искусства возможности всей полноты воплощения реалий человеческого бытия и воображаемых миров художников.

Тамара Галеева,

кандидат искусствоведения,

Полина Платонова, искусствовед,

Екатеринбург