Сегодня: 29-09-2020

О Свердловском региональном отделении
ВТОО "Союз художников России"

Союз художников России (Свердловское региональное отделение: www.youtube.com/watch?v=ujqrJICaSaQ) - это некоммерческая...(подробнее)


ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА "ИСКУССТВО ПОЛЁТА. ГРАФИКА АНДРЕЯ МАШАНОВА" (ОМСК)

 1 октября в 14 ч. в залах Свердловского регионального отделения Союза художников России открывается персональная выставка «Искусство полёта». Графика Андрея Машанова», входящая в программу Четвёртого Всероссийского открытого биеннале-фестиваля графики «УРАЛ-ГРАФО». Омский художник лично представит экспозицию, включающую более 50 цветных офортов.

Андрей Николаевич Машанов - член-корреспондент Российской академии художеств, заслуженный художник РФ, секретарь Союза художников России по региону «Сибирь», профессор кафедры дизайна Омского государственного технического университета, но, прежде всего, он художник, который вот уже более четверти века занимается офортом, трудоемким и сложным видом печатной графики.

Творческая биография Андрея Машанова отмечена обучением на художественно-графическом факультете Омского государственного института им. А.М. Горького (1993), а позднее в творческих мастерских Российской академии художеств отделения Сибири, Урала и Дальнего Востока в Красноярске, в мастерской под руководством Г.С. Паштова (2005). Кроме того, становление его художественной индивидуальности происходило в соприкосновении с особой творческой средой выставок, смотров и комиссий, работой на графической даче «Челюскинская», где мастер проводил и проводит много времени. Все это помогло сформировать свой особый графический стиль, передающий внутреннюю наполненность образов.

Излюбленным видом творчества для Андрея Машанова становится офорт, в рамках этого вида гравюры художник создает как отдельные листы, так и целые серии. Можно выделить несколько важных формообразующих тем в искусстве Андрея Машанова, прежде всего, его обращение к древнерусской теме, которая охватывает и образы иконописцев («Андрей Рублев» (1993), «Феофан Грек» (1992), «Дионисий» (1993)), и безымянных творцов («Зодчие» (1995), «Звонарь» (1995), «Лубошник» (1998) и др.), и значимые исторические события Руси. К отдельной теме автор относит стилизованные фигуры ангелов, которые музицируют, возвещают, слушают мелодию. Фактически все эти же образы и темы можно встретить на многих выставках художника и сегодня, его творчество имеет планомерное развитие. По словам искусствоведа Л.К. Богомоловой, «выполненные в смешанной технике штрихового офорта, в сочетании с приемами гравирования сухой иглой, акватинтой, меццо-тинто, листы зачастую расцвечиваются от руки акварелью. Другой характерной особенностью машановских гравюр является применение цветных фонов, служащих обобщающим приемом, выделяющим на белом листе бумаги четко очерченный прямоугольник тщательно подобранного цвета  оттиска гравюры. Различные градации охристо-коричневых либо сероватых тонов в фонах придают его гравюрам налет времени, признак старины, напоминая желтоватый фон пергамента или старинной бумаги».

Уникальным является работа Машанова над Авторской книгой художника (Livred’artiste), среди завершенных можно назвать «Книгу Ангелов», которая появилась из серии графических листов с изображением парящих крылатых фигур. Первая книга появилась из серии работ, в ней же произошло уже не первое для творчества Андрея Машанова соприкосновение графики и каллиграфии, еще одного творческого увлечения художника. Сейчас почти ни одна персональная выставка не проходит без участия каллиграфических произведений, иногда в форме графического листа с емкой фразой, иногда в форме огромного раскрытого свитка («Песнь царя Соломона» (2018).

Из альбома-книги «Любимский проспект» (2016), которую художник создавал к 300-летию Омска, на выставках можно увидеть отдельные графические листы, которые были увеличены для различных экспозиций. Многое переплетается в работах графика, однако именно внутренняя целостность позволяет автору быть последовательным в своих высказываниях.

Важно отметить  символизм полетов в работах Андрея Машанова. С древнейших времен в изобразительном искусстве тема полета была связана с миром не земным, а божественным, мифическим, эти изображения отождествлялись с силами природы, иллюстрировали христианские легенды. Серьезный перелом произошел в конце XIX века, когда покорение человеком неба стало реальным. Мотив воздухоплавания расширяется в символическом значении на многие аспекты жизни человека. Тема воздухоплавания органично встраивается в тему полетов и появляется в книге-альбоме Андрея Машанова «Любинский проспект». Воздушные шары в офорте «Саламандра» (2016), самолеты в работе «Летний день» (2016) словно одушевлены, они раздвигают пространство листа. Художник выбирает не современные летательные аппараты, а именно те, что ассоциативно связывают нас с временем начала покорения неба, отсылают к прошлому. Но чаще в офортах встречаются летящие ангелы, парящие в воздухе или словно находящиеся в невесомости.

Метафора «реющей» фигуры - это образ потенциальной возможности перевоплощения, наполнения новыми смыслами; в искусстве летящая в пространстве форма становится знаком, символом, потенциалом. Эта концепция сформировалась в первые десятилетия ХХ века, в период, наполненный крушениями и переменами в мире, и в начале XXI века заставляет задуматься, есть ли определенная цикличность, когда спустя сто лет Андрей Машанов обращается в своем творчестве к полету как к уникальной формообразующей единице.

Полет становится и темой, и формой, и метафорой. Поднимаясь в воздух или безвоздушное пространство, фигура словно теряет вещественность и устойчивость. И вот уже тема полета приобретает дополнительное смысловое значение. В работе «Птица счастья» (2009) на спине мифической птицы, решенной декоративно, как птицы из древних поверий, которая и приносит весну, и переносит души умерших; огромная птица несет на спине ангела, сжавшегося, одинокого и потерянного. Птица раскинула крылья между луной и солнцем, закрыла весь мир. Метафоричная работа, апеллирующая скорее к дохристианским поверьям.

Сложно угадать, кто эти бестелесные существа, зачем они тут, откуда у них крылья? Но реальность, в которую нас втягивает художник, не требует многих разъяснений, ее целостность делает пространство и образы достоверными, прочувствованными. Ведь крылатыми становятся и «Андрей Рублев» (1993), и музицирующие ангелы, возможно, их полет – это полет творчества, полет звуков музыки? Музыка проникает на графический лист и меняет его, добавляет текучести линий и мелодичности переходам. Трансформации в музыкальных фразах возникают легко, находят свое развитие, в то время как трансформация человека происходит куда сложнее; как музыка может преобразовывать пространство, так и фигуры, словно закованные в кокон, готовы к трансформации. И вот тут соприкасается тема полета как трансформации духовной, тогда логичны и крылья, и задумчивость, погруженность в себя.

      На выставках 2020 года впервые Андрей Машанов в экспозиции применяет новые технологии дополненной реальности, которые дают возможность при помощи смартфона посмотреть на офорт и увидеть летящих птиц, летящие корабли, то есть иллюзию реального движения, которое вносит трехмерность полета. Развитие в искусстве возможностей дополненной реальности сближает графику с анимацией. Но самое интересное здесь то, что новая придумка автора дает развитие все той же многослойной теме полета.

Сложно охватить всю многогранность темы полетов в творчестве Андрея Машанова, художник словно предлагает каждому зрителю увидеть в этом мире что-то свое. В офортах омского графика пространство для полета нереальное, но удивительно изысканное, тонкое, наполненное незримыми образами.

 Ольга Прошкина, кандидат искусствоведения, Москва

 

Выставка открыта с 1 по 30 октября.

Вход свободный.

Понедельник-четверг -  12.00 - 17.00.

Пятница, суббота, воскресенье  – выходной.

 

Свердловское региональное отделение ВТОО «Союз художников России.

Екатеринбург, ул. Куйбышева, 97

www.shr-ekb.ru, тел. 261-63-19, 261-70-97.

 

 

 




"Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-70-97.
Свободный доступ: Понедельник-пятница: с 10-00 до 18-00, суббота: с 10-00 до 17-00, воскресенье: выходной."

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ГРАФИКИ ВЛАДИМИРА ЛУЗИНА (РЕЖ)

1 октября в 14 ч. в залах Свердловского регионального отделения Союза художников России открывается персональная выставка Владимира Лузина (Реж), входящая в программу Четвёртого Всероссийского открытого биеннале-фестиваля графики «УРАЛ-ГРАФО». Экспозиция представляет более 25 графических работ, выполненных художником в технике перьевого рисунка тушью. 

Персональная выставка Владимира Михайловича Лузина является той частью программы фестиваля «УРАЛ-ГРАФО», которая представляет творчество уральских художников. Самобытный и яркий график, он обладает оригинальным авторским языком, узнаваемым и выразительным, его творчество отличает зрелость, взвешенность и точность артикуляции высказывания, сгущённость смыслов, высокое техническое мастерство.

Владимир Михайлович Лузин родился в 1948 г. в г. Реже (Свердловская область). Во время учёбы в  Режевской средней школе посещал занятия в изостудии при Дворце культуры механического завода у В. А. Кашкина, работал на заводе художником-оформителем. С 1967 по 1970 гг.. служил в рядах Военно-морского флота СССР в Приморском крае, там же, во Владивостоке,  в 1969 г. окончил Школу военных корреспондентов, печатался в газете «Боевая вахта».  В 1970-1975 гг.. учился на художественно-графическом факультете Нижнетагильского государственного педагогического института (ныне Нижнетагильская социально-педагогическая академия, филиал РГППУ), после окончания института уехал в Ижевск, там работал инженером-художником, художником-дизайнером в отделе промышленной эстетики Камского института гуманитарных и инженерных технологий, затем - заведующим Галереей искусств и технологий «АРФА».

 В 1995 г. Владимир Лузин  был принят в Союз художников России. Удмуртия высоко оценила вклад художника в культуру: в 2000 г. он получил  звание «Заслуженный деятель искусств Удмуртской Республики», в 2005 г. стал Лауреатом Государственной премии Удмуртской Республики, а в 2008 г. имя В.М. Лузина было занесено в Большую энциклопедию Удмуртской Республики.

В 2008 г. художник вернулся в родной город Реж, инициировал там создание Муниципальной Режевской художественной галереи, которую возглавил в 2009 г. В 2014 г. стал стипендиатом Министерства культуры Свердловской области, в 2017 - лауреатом общественной премии «Спасибо».

Владимир Лузин с юных лет активно включён в общественную и  художественную жизнь: он участник городских, областных, региональных, всесоюзных, всероссийских, международных выставок, которых за его плечами уже более трёхсот, в том числе, пятьдесят персональных; автор множества публикаций, инициатор проведения различных мероприятий, посвящённых родным краям (Удмуртской земле, Режу, Уралу, России). С 2017 г. в газете «Режевская весть» он ведёт  рубрику «Из фондов Режевской художественной галереи», проводит встречи со зрителями, где не только открывает страницы своего творчества, но и ведёт насыщенную просветительскую работу. Наполненный энергией созидания художник щедро делится результатами своего творческого труда - около трёх тысяч графических листов, созданных за несколько десятилетий, были подарены им музеям и галереям Урала, России, зарубежных стран.

 У художника широкий жанровый диапазон (портрет, натюрморт, пейзаж), но в наибольшей степени его привлекает природа, позволяющая высказываться на любые темы, проявлять своё высокое призвание - созерцать и интерпретировать первозданную красоту мира, претворяя её в красоту искусства. Обращаясь к узнаваемым, реальным объектам, он воссоздаёт, прежде всего, ландшафт своей души, передаёт своё личное отношение к окружающему миру, вытекающее из субъективного опыта. Пейзажи Лузина, вырастающие из его внутренней связи с русской землёй, отечественной историей и  культурой, передают любовь, радость, боль, тревогу за страну, переживающую в очередной раз смутные времена. При этом

Серии «В глубинке России», «Уходящая Русь», «Земля Удмуртии», «Храмы Удмуртии», «Самоцветная полоса Урала», «По Уралу», «Улицы родного города» и др., а также отдельные графические листы, запечатлевшие колосящиеся поля, лесные дали, широкие луговые просторы, неприветливые скалистые обрывы, стремительные водные потоки, улочки провинциальных городов, деревенские дома, разрушенные, но восстающие из руин храмы, отражают трепетное чувство  автора к этой земле, отличающейся угрюмой сдержанной красотой природы северных широт, где много веков живут люди, приспособившиеся к её неприветливому характеру, обретя благодаря её непредсказуемости внутреннюю силу и несгибаемую энергию противостояния.

Безукоризненного владея широким арсеналом технических средств, всем материалам художник предпочитает тушь и перо, часто используя тонированную (или цветную) бумагу. Графику Лузина характеризует конструктивность пластического мышления, эмоциональная приподнятость, строгость и ясность композиционных решений, выразительность линии и штриха, сочетающих сдержанную энергию, деликатную мягкость, тонкую нюансировку, имеющих широкую шкалу градаций – от длинных и редких линий, создаваемых мощным нажимом, для моделировки более крупных объектов, пространств, теней до разрежённой полупрозрачности световых и воздушных участков, выраженных утончённой штриховкой.

Любое жизненное впечатление художника становится источником интерпретации, в которую вкладывается душа мастера. В пространстве листа он не фотографически передаёт фрагмент бытия, а, преображая его, наполняет внутренним светом духовной энергии. Неизменно в работах Владимира Лузина всё сотворённое человеком (дома, заборы, улочки, храмы и т.д.) словно органично вырастает из природных форм. Это неразрывное единство уловлено вибрациями души художника, и, по словам П. Гогена,  «где-то там, за пределами мира, в небе чистой радости и красоты наступает величайшее торжество, когда художник, сам дитя природы, вскормленный ею, живущий ею, поднимается, чтобы свидетельствовать о красоте своей матери, когда Природа допускает, чтобы одно из переменчивых выражений её таинственного лика навечно воплотило разгадку этой тайны в произведении искусства».

 В последние годы художник работает над серией «Улицы родного города», где с любовью и трепетом вдохновляется зданиями и улочками, знакомыми с раннего детства, наполненными памятью и смыслами. В центре горизонтального листа «Реж. Родительский дом» художник размещает длинное деревянное строение, заполняющее собой почти всё пространство. Чёткая композиционная структура, заданная прямыми вертикальными и горизонтальными ритмами (окна, заборы, трубы, стойки террасы, бревенчатые пристрои и т.д.), соотношением светлых и темных плоскостей, контрастирует с пластикой  деревьев и пятен нерастаявшего снега на переднем плане, образует напряжённое звучание листа, позволяющее почувствовать и  дыхание времени, и связь поколений, и обновление жизненных циклов. Точной передачи  фактуры т дерева, металла, кирпичей, земли, снега и т.д. автор достигает благодаря виртуозной штриховой нюансировке. А «главный герой» работы «Реж. Минералогический музей» - бывший Господский дом Режевского завода. Это старейший архитектурный комплекс Режа, построенный  в середине XIX в., когда заводом управлял Пётр Китаев, по всей вероятности, инициировавший строительство дома архитектором Степаном Багарядцевым, работавшим с  зодчим Михаилом Малаховым, создавшим в Екатеринбурге Урале образцы высокого классицизма. Редкое сочетание прямоугольных форм  с ротондой сразу сделало Господский дом одной из важных достопримечательностей Режа. Художник заполняет пространство архитектурным строением, в котором подчёркивает его гармоничную цельность и конструктивную ясность, усиленную доминированием светлых плоскостей. Застылости форм он избегает, чуть смещая ракурс вправо, передавая разнонаправленной штриховкой прихотливую игру теней на переднем плане и выразительную пластику дерева, в итоге добиваясь торжественной мажорной звучности листа.

Особую роль в работах В.М.Лузина играет небо  с его интенсивной жизнью:     передвижениями облаков в безграничном пространстве, отношениями света и тени, солнечных лучей и мрачных туч, ярких всполохов и тончайших градаций световоздушной среды. Вообще, как пишет философ Т. Дьякова: «Обращенность к небу не имеет ограничений у русского и превращает его в существо, оторванное от земли. Здесь, внизу, не обрести ему счастья, не увидеть долгожданного порядка, не предсказать завтрашний земной день. Одна надежда: все, чего не достает на земле, есть на небе». Драматическая взволнованность автора выступает как выражение душевной неуспокоенности, внутреннего восхождения, духовного горения и приводит к осязаемому одухотворению небесного пространства. Отсвет горнего мира -  солнечные лучи - особая смысловая и ритмическая доминанта многих листов В. Лузина. Художник прибегает к использованию условно-символических форм: геометрически чёткие линии сияющих лучей заполняют небо, пронзают его, достигают земли и оживляют её; лучи – своего рода медиатор, посредник между мирами, трансформирующий реальность, переводящий в пространство невидимого физическим, земным  зрением  идеализированного, высшего мира. Контраст между тенью и светом сообщает изображению драматическое напряжение, исходящее из солнечного  свечения, а эмоциональный порыв усиливается интенсивным, очень динамичным  движением облаков. Особенно хорошо это заметно в таких работах «Село Нижняя Синячиха. Возрождение», «Арамашево. На р. Реж. Церковный камень», «Радуга в сентябре», «Хмурый день», Весёлые горы под Невьянском» и др.

Именно стремление к внутреннему развитию не позволяет останавливаться художнику ни на мгновение: он в находится в состоянии неизменного поиска,  постоянной напряжённой работы.   Размышляя о себе, о природе, о судьбе родной страны,  Владимир Михайлович, через созерцание видимого мира и претворение его в художественную плоскость, помогает найти ответы на многие вопросы, волнующие его соотечественников. Без сомнения, тонкого и думающего художника ждёт ещё множество творческих открытий, которыми он наверняка щедро поделится со зрителями.

Галина Шарко, искусствовед, Екатеринбург

 

 

 

Выставка открыта с 1 по 30 октября.

Вход свободный.

Понедельник-четверг -  12.00 - 17.00.

Пятница, суббота, воскресенье  – выходной.

 

 

Свердловское региональное отделение ВТОО «Союз художников России.

Екатеринбург, ул. Куйбышева, 97

www.shr-ekb.ru, тел. 261-63-19, 261-70-97.

 

 

 




"Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-70-97.
Свободный доступ: Понедельник-пятница: с 10-00 до 18-00, суббота: с 10-00 до 17-00, воскресенье: выходной."

АЛЕКСАНДР ГЕОРГИЕВИЧ КАРАГЯУР (1936-2020)

12 сентября 2020 г. ушел из жизни член Союза художников России, живописец Александр Георгиевич Карагяур.

Александр Георгиевич родился 1 апреля 1936 г. в поселке Акташ Джанкайского района Крымской области. В 1943 г. депортирован на Урал, в Белоярский район. В 1953 г. окончил ремесленное училище в г. Каменск-Уральском, работал художником-оформителем на Верх-Исетском заводе. С 1955 г. учился в изостудии ДК им. А.М. Горького. В 1958 г. окончил  курсы художников-оформителей, в 1964 г. – вечернюю художественную школу им. П.П. Хожателева. С 1980 по 1989 гг.. работал в производственном комбинате Художественного фонда СССР. Член Союза художников России с 1989 г. Активный участник городских, зональных, республиканских, всесоюзных и международных выставок.

Художник работал в различных жанрах: портрет, натюрморт, тематическая картина, но больше всего любил пейзажи, в которых он воспевал уральскую природу. В разное время года она открывалась мастеру, вдохновляя на создание живописных полотен, по-южному ярких и эмоционально заряженных. Он выявлял внутреннюю красоту неброского уральского ландшафта через чётко выстроенную композицию и  тонкую  колористику. 

Работы Александра Георгиевича находятся в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, в галерее современного искусства «Эстер» в Витерборо (Италия), в Советском Доме науки и культуры (Венгрия).

Правление Свердловского регионального отделения  ВТОО «Союз художников России» выражает искренние соболезнования родным и близким Александра Георгиевича.

 

Прощание с Александром  Георгиевичем Карагяуром состоится 16 сентября в 14 часов 40 минут в храме Иосафа Белгородского по адресу: ул. Лесное кладбище, 2. 

 




"Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-70-97.
Свободный доступ: Понедельник-пятница: с 10-00 до 18-00, суббота: с 10-00 до 17-00, воскресенье: выходной."

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА «ГРАФИКА АЛЕКСАНДРА СУВОРОВА»

28 августа в большом зале Свердловского регионального отделения Союза художников России программу Четвёртого Всероссийского открытого биеннале-фестиваля графики «УРАЛ-ГРАФО» открыла персональная выставка Александра Суворова (Москва). Экспозиция включает 27 эстампов, выполненных художником в технике офорта и его манер, из серий «Старые дома» (1981-2005) и «Размышления о музыке».

Александр Суворов - заслуженный художник России, действительный член Российской академии художеств, руководитель мастерской офорта в Московском государственном академическом художественном институте  им. В. И. Сурикова, профессор. В 1997 г. был награждён Золотой медалью Российской академии художеств. В 2003 г.  стал  Лауреатом Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства за серию «Старые дома».

Графические работы, представленные в Екатеринбурге, по содержанию и языку высказывания можно разделить на две части - впечатления от натурных наблюдений и выражение собственных переживаний от произведений немецко-австрийских композиторов XIX-XX вв.. Серия «Старые дома» построена на документальном материале - видах старых домов, доживающих век в ожидании сноса. Художник избирает в качестве натуры фрагменты полуразрушенных зданий - окна, двери, интерьеры. Пространства лишены человеческого присутствия, но каждое из них выражает абсолютную антропную индивидуальность - это не объекты изображения, а субъекты диалога, безмолвные, но говорящие свидетели времени. Очищенные от суетливых деталей и ненужных подробностей, сочетающие обобщённые монументальные формы и безграничный эмоциональный диапазон переживаний, они производят впечатление живых существ, канализирующих некие послания; обращение имеет метафизическую природу и символическое звучание.

В «Размышлениях о музыке» отчётливо  проявляются особенности художественного темперамента Суворова, в котором доминирует живописно-импровизационное начало, проявляющееся как зримое воплощение стихии, усмирённой властной рукой демиурга. Музыка Л. ван Бетховена, Р. Вагнера, И. Брамса, Р. Штрауса стала импульсом для создания абстрактных работ, связанных с погружением в пространство внутреннего «я», в постижение тайн мироздания через звуковую материю. Визуальные интерпретации музыкальных переживаний, построенные на сложных ассоциативных связях, художник смог выразить благодаря невероятному богатству графической фактуры офорта. 

 

Выставка открыта до 28 сентября

Вход свободный с 1 сентября. 

Понедельник-четверг -  12.00 - 17.00. 

В четверг в 16.00, 16.30, 17.00 проводится экскурсионное обслуживание по предварительной записи. 

Посещение выставки возможно при соблюдении масочного режима.

 

Свердловское региональное отделение ВТОО «Союз художников России.

Екатеринбург, ул. Куйбышева, 97

www.shr-ekb.ru, тел. 261-63-19, 261-70-97.

 

 

 




"Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-70-97.
Свободный доступ: Понедельник-пятница: с 10-00 до 18-00, суббота: с 10-00 до 17-00, воскресенье: выходной."

ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКОВ ЯМАЛО-НЕНЕЦКОГО ОКРУГА

28 августа в залах Свердловского регионального отделения Союза художников России программу Четвёртого Всероссийского открытого биеннале-фестиваля графики «УРАЛ-ГРАФО» открыла выставка художников Ямало-Ненецкого автономного округа.Экспозиция включает 17 работ 11 художников из 5 городов и посёлков  ЯНАО (Губкинский, Муравленко, Ноябрьск, Салехард, Уренгой). Камерная выставка в рамках «Урал-Графо-IV» представляет некий срез художественной культуры Ямало-Ненецкого автономного округа, демонстрирующий способность современного искусства наполняться «соками», памятью земли, на которой создано. Некоторые из участников выставки пришли в графику через декоративно-прикладное творчество, народные промыслы. Родившиеся в Украине, Казахстане, Сибири и на Урале, обосновавшись на крайнем Севере графики Ямала создают произведения с очень личным ощущением места, которое стало им родным, а вовсе не «краем земли», как переводится «я мал» с ненецкого.

Так, в работах А. Вахрушева действуют духи-покровители окружающей природы: хранитель оленьих стад Илибя Пэртя («Хозяин всех оленей», 2020), хозяин глубин («Камлание», 2020), гигантская птица Минлей с семью парами железных крыльев, которыми она порождает ветер («Минлей», 2020). Художественные поиски А. Вахрушева направлены на формирование нового восприятия древних традиций, он остро чувствует современную красоту и неповторимость северного мира природы и человека. Неудивительно, что художник параллельно ведет активную общественную деятельность по сохранению и актуализации этнического искусства Севера.

Древние мифологические образы закономерно возникают и у других ямальских художников, бережно относящихся к древней культуре коренных народов Крайнего Севера. Так, мотив мирового древа в акварели Михаила Канева «Медный гусь» (2020) явно восходит к образцам местного этнического декоративно-прикладного искусства (резьбе по дереву и кости, которыми и сам художник владеет). В работах ямальских графиков находит отражение не только мифологическое прошлое, но и современная повседневная жизнь северного края - вгуашевых композициях Екатерины Орловой («Движение жизни», 2019) и Елены Зориной (серия «Северные мотивы», 2019) визуальные знаки национального духа облечены в традиционную форму натюрморта, где фактурность мазка (хотя речь идет о графике!) передает стихию движения, внутреннюю эмоцию женского домашнего мира. В работах Светланы Пташкиной авторская техника печати порождает сложное сочетание фактур и тонкие переходы мягких охристо-голубовато-серых оттенков. Двухцветные линогравюры Светланы Кругловой с их четкой ритмикой линий и декоративными контрастами пятен тонко и деликатно интерпретируют северные орнаментальные мотивы, символически обозначающие традиционные семейные ценности («Ямальский уют», 2020). Художники Ямала часто используют сугубо реалистическую трактовку мотивов и образов, в которой опираются на натурные впечатления. В пастелях В. Чалого («Ямальский натюрморт», «Род Айваседа - ненцы») узнаваемые предметные формы и явно портретный образ сближены и обобщены в границах о теплого охристо-коричневого колорита. Василий Краснобородкин поэтически передает «уютный простор» уральских деревянных ансамблей, превратившихся в музейные комплексы («Хохловка. Осенний денёк», 2019). Андрей Сахненко воссоздает виды старинных посадов Севера, сочетающих городское деревянное зодчество и традиционное жилище кочевых народов - чумы («Давным-давно», 2020). Масляная пастель, обладающая сочным цветом и возможностями создания выразительной фактуры, раскрывает свои эффекты в работах Ирины Падалкиной («В ожидании лета», 2019) и Александра Матвеева («Осенний вечер», 2020). 

Выставка оставляет впечатления неспешного, но уверенного движения, развития новой художественной традиции, вырастающей из соприкосновения этнического мироощущения народов Севера и современных форм и технологий графики. 

Тамара Галеева, Любовь Копосова 

Выставка открыта до 28 сентября

Вход свободный с 1 сентября.

В четверг в 16.00, 16.30, 17.00 проводится экскурсионное обслуживание по предварительной записи. 

Посещение выставки возможно при соблюдении масочного режима.

 

Свердловское региональное отделение ВТОО «Союз художников России.

Екатеринбург, ул. Куйбышева, 97

www.shr-ekb.ru, тел. 261-63-19, 261-70-97.

 

 

 




"Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-70-97.
Свободный доступ: Понедельник-пятница: с 10-00 до 18-00, суббота: с 10-00 до 17-00, воскресенье: выходной."

ВЫСТАВКА-НОМИНАЦИЯ «МИНИ-ГРАФИКА»

28 августа в залах Свердловского регионального отделения Союза художников России программу Четвёртого Всероссийского открытого биеннале-фестиваля графики «УРАЛ-ГРАФО» открыла выставка-номинация «Мини-графика». Данная номинация  - традиционная для фестиваля «УРАЛ-ГРАФО»  - каждый раз привлекает авторов, работающих в различных жанрах и форматах, но размеры их работ неизменно не должны превышать установленный максимум - 15х15 см. Художники демонстрируют разнообразие технологий печатной (офорт, меццо-тинто, ксилография, линогравюра, травленый штрих, гравюра на пластике, торцовая гравюра на дереве, акватинта, литография) и оригинальной графики (тушь, акварель, гуашь, цветные карандаши, гелевые роллер-пэны). Для миниатюрных листов эти технические характеристики играют очень важную роль, во многом определяя их визуальную поэтику. Некоторые мастера участвуют в фестивале не первый раз, они узнаваемы по своей сложившейся стилистике (С. Айнутдинов, Н. Кузнецова, Н. Гурова, Я Макаров). Характерная тенденция -  заметно выросший женский состав выставки (больше половины участников).

Более трети работ в номинации – экслибрис, популярная разновидность прикладной графики. Гравюры, выполняющие функциональную роль владельческого знака, обычно минималистичны («Автопортрет» Л.Абдрашитовой, «Экслибрис И. Шишкина» Н. Гуровой), используют стилизовано-обобщенные, немного грубоватые формы (экслибрис «Z.O.V» О. Зюзиной, 2020). Подобные качества свойственны гравюрам на пластике В. Лупандина. Миниатюры Ю. Молибоженко, созданные для Домов-музеев И. И. Шишкина (2018) и А. И. Куприна (2020), отличают тонкость штриховки, проработанность формы, своеобразная живописность.

Часть работ посвящены историческому и современному состоянию российских городов, их повседневной жизни, конкретным событиям. В круглых композициях М.Поповой тихие сцены жизни провинциальных окраин словно подсмотрены в бинокль. Жизнь промышленного города по-своему воплощена в диптихе «Томск. Демонтаж завода ФиКС» Е. Мельченко (2018).

Неизменный источник графических циклов участников выставки – литературные образы и мотивы. В работах  С.Айнутдинова  упругая и легкая линия пера, ритмическое соотношение штрихов, воздушное пространство белой бумаги, создают ироничный, метафоричный мир, в котором все перевернуто и нелепо. Рисунки А. Баландина связаны с литературными текстами более опосредованно, они визуально комментируют и развивают странные, фантазийные сочинения художника. Мифологические богини-музы Каллиопа и Мельпомена в фокусе внимания. Они уподоблены кукольным марионеткам, послушно исполняющими свою роль на зеркале сцены.  Сложные и загадочные видения возникают в работах В. Рубанского, мастерски сочетающего офорт, акватинту и «черную манеру» (меццо-тинто). Почти апокалиптическое настроение наполняет листы с простыми «геометрическими» названиями («Вертикаль-горизонталь», «Разрывая круг» - оба 2019), которые одновременно и напряженно тревожны.

К причудливости образов тяготеет и О. Попова в серии с простым названием «Птички-невелички» (2020). В гуашевых листах длинноклювые птички вписаны в форму квадрата, своей композиционной устойчивостью «сдерживающего» вибрацию ярких цветовых пятен, подвижность штрихов. Беспокойный ритм оперения птиц создает почти абстрактную игру цвета и форм.

Наконец, абстрактная импровизационность и геометрическая знаковость доминирует в серии А. Сивкова «Белое цветение» (2020), в которой простые природные мотивы и формы трансформируются в драгоценные эстетические объекты.

«Мини-графика», пожалуй, один из наиболее открытых форматов для художественных экспериментов: классические техники и сюжеты могут в ней легко сочетаться с новыми. Малый размер дает авторам свободу в исполнении, позволяет завершить работу в один прием, на единой импровизационной и эмоциональной волне. Наконец, она предельно мобильна благодаря своим размерам. Не удивительно, что в художественном мире в 1990–2000-е годы появилось множество международных фестивалей и регулярных выставок экслибриса и графики малых форм. Присутствие номинации «Мини-графика» в структуре фестиваля «УРАЛ-ГРАФО» дает его участникам дополнительный шанс для включения их в международный арт-контекст.

Влада Лаптева, Тамара Галеева

 

 

Выставка открыта до 28 сентября

Вход свободный с 1 сентября. 

Понедельник-четверг -  12.00 - 17.00

В четверг в 16.00, 16.30, 17.00 проводится экскурсионное обслуживание по предварительной записи. 

Посещение выставки возможно при соблюдении масочного режима.

 

Свердловское региональное отделение ВТОО «Союз художников России.

Екатеринбург, ул. Куйбышева, 97

www.shr-ekb.ru, тел. 261-63-19, 261-70-97.

 

 

 




"Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-70-97.
Свободный доступ: Понедельник-пятница: с 10-00 до 18-00, суббота: с 10-00 до 17-00, воскресенье: выходной."

ЧЕТВЁРТЫЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ ОТКРЫТЫЙ БИЕННАЛЕ-ФЕСТИВАЛЬ ГРАФИКИ «УРАЛ-ГРАФО»

28 августа в выставочных залах Свердловского регионального отделения Союза художников России открылся Четвёртый Всероссийский открытый биеннале-фестиваль графики «УРАЛ-ГРАФО». Этот масштабный выставочный проект, экспонирующий графические произведения отечественных и зарубежных художников XX-XXI вв.., начал свою историю в 2011 г. Изначально стратегия фестиваля была связана с необходимостью преодоления разобщённости отечественных графиков, работающих по всей стране. Идея объединения в одном проекте художников нескольких поколений, нашла поддержку не только в профессиональной среде, но и у самой широкой зрительской аудитории.  

Второй фестиваль (2014-2015) утвердил основные ориентации «УРАЛ-ГРАФО» - сопряжение выставок-номинаций с экспозициями приглашённых гостей; бережное сохранение традиций и внимание к смелым экспериментам; признание  паритета оригинальной и печатной графики, возможность высказывания на любом её языке; активное включение разных географических полюсов в единое пространство графического искусства. Особенностью Второго фестиваля стало акцентированное внимание  к книжной графике и искусству её оформления. 

Третий фестиваль отмечен фокусом на частных собраниях художников или собирателей, где сконцентрирована недоступная широким зрительским слоям часть графических работ. Открытие, сохранение и популяризация неизвестного творческого наследия художников XX века, - одна из задач  фестиваля, важная для развития  профессионального изобразительного искусства и просвещения публики.

Четвёртый «УРАЛ-ГРАФО», продолжая традиции предыдущих биеннале, преследует следующие цели и задачи:  активизация и актуализация процесса системного взаимодействия сообщества художников со зрителями; презентация достижений современной графики; расширение регионального экспозиционного контекста за счет показа произведений мастеров из разных городов России и других стран; создание постоянного художественно-информационного поля графики; пополнение фондов государственных музеев графическими произведениями современных художников.

В «УРАЛ-ГРАФО-IV»  принимают участие более 300 художников из 78 городов и населённых пунктов России и других стран, представив около 1200 работ. Программа фестиваля включает 8 персональных экспозиций: А. Бурака (1921-1997, Екатеринбург), В. Истомина (1939-2019, Нижний Тагил), В. Лузина (Реж), А.  Любавина (Москва), А.  Машанова (Омск), М.  Раздобурдина (Санкт-Петербург), И. Репникова (Стрежевой), А. Суворова (Москва); групповые выставки: «Памяти художников»; «Художники Ямало-Ненецкого автономного округа» (Салехард); «Арт-проект  Владимира Фуфачёва: мастер и ученики» (Нижний Новгород);  «Выставка художников анимационного кино: роль эскиза в мультипликации» (Москва, Екатеринбург, Ярославль); выставки-номинации: «Мини-графика», «Редкие и смешанные техники графики», «Печатная графика», «Традиционная графика: рисунок, акварель, темпера, гуашь».

Местом проведения биеннале-фестиваля являются выставочные залы Свердловского регионального отделения ВТОО «Союз художников России», государственные музеи,  частные галереи и другие выставочные площадки Екатеринбурга, городов Свердловской  области, Урала в целом и других регионов России.

Программу «УРАЛ-ГРАФО-IV» открывают три экспозиции: персональная выставка  Александра Суворова (Москва), групповая выставка «Художники Ямало-Ненецкого автономного округа» (Салехард), выставка-номинация «Мини-графика».

Программу фестиваля в октябре продолжают персональные выставки Владимира Лузина (Реж) и Андрея Машанова (Омск).

 

 




"Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-70-97.
Свободный доступ: Понедельник-пятница: с 10-00 до 18-00, суббота: с 10-00 до 17-00, воскресенье: выходной."

ГРАФИК РАБОТЫ ДОМА ХУДОЖНИКА

Уважаемые художники и посетители Дома художника!

 

Вход на выставки свободный с 1 сентября по предварительной записи по телефонам: 8-343-2616319, 8-343-2617097, с 14 до 18 ч.

Понедельник-пятница -  14.00 - 18.00

Суббота - 12.00 - 16.00 (кроме 5 сентября)

Воскресенье – выходной

Посещение выставки возможно при соблюдении масочного режима.


Время работы бухгалтерии для приёма оплаты за членские взносы и коммунальные услуги по мастерским:

ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ: 14.00-16.00.

 




"Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-70-97.
Свободный доступ: Понедельник-пятница: с 10-00 до 18-00, суббота: с 10-00 до 17-00, воскресенье: выходной."

ПОЗДРАВЛЯЕМ
С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!!!

Сергеев Игорь Валентинович

Правление Союза Художников России (Свердловское региональное отделение), коллеги и друзья поздравляют Вас с Днём рождения! Желаем Вам крепкого здоровья, житейского благополучия и творческих успехов!